上海推出《中國早期名家水彩畫特展》

8月6日，上海嘉瑞堂隆重推出《中國早期名家水彩畫特展》，展出了中國20世紀以來30多位知名藝術家昔日創作的水彩畫作近60幅，包括有龐熏琴的《林間小道》、丁慕琴(丁悚)的《水鄉》、胡粹中的《山水》、黃覺寺的《風景》、金梅生的《太湖》、關廣志的《平湖秋色》兩件、李劍晨的《上鋼一廠》、呂斯百的《海景》、吳冠中的《漁村》、沈柔堅的《人民公園》等等，另外還有其他名家如秦宣夫、徐元章、李詠森、張充仁、陳秋草、吳作人、王濟遠、蕭淑芳、倪貽德等的經典水彩畫作。

水彩畫誕生於歐洲文藝復興時期的西歐，傳入中國已近300年，直到20世紀才在中國得到廣泛的認知和發展。所謂「清雅澹逸，韻彩天成」，水彩畫不僅有絢麗的色彩,高雅清新的格調,豐富的表現形式,而且還有最使畫者心醉神迷的那種難以名狀、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的藝術效果。它以其繪製輕便簡捷、色彩豐富、水韻濃郁而受到大眾的喜愛，在西方被稱為美術界的「輕音樂」。

而上海自上個世紀初就是中國水彩畫的發源地和創作重鎮，產生了不少享譽全國的海派藝術名家如林風眠、王師子、李詠森、張充仁、陳秋草、陶冷月、哈定等等。上個世紀80年代以後，改革開放促使中西文化交流頻繁。在出版、展覽等組織機構和研討活動的推動下，中國當代水彩畫的創作在那個時候開始出現真正意義上的繁榮。

然而，水彩畫雖從已開始就在中國自成畫種且歷史悠久，但卻從未成為藝術主流；此外，水彩畫對技法要求很高，同國畫一樣，一筆落下即成定局，而不像素描和油畫可以修改；令人歎息的是，水彩畫在西方傳統社會中是上流社會達官貴人附庸風雅的小品畫，具有廣泛的社會欣賞和收藏基礎，但在中國它卻一直遭冷遇。除了一直處於藝術的邊緣，在傳統美術院校的「國、油、版、雕」四大教育系統中沒有其位置以外；在風起雲湧的拍賣市場中，也鮮見水彩畫的身影。

由此，主辦方表示，他們精心策劃並組織這樣一次名家水彩畫特展就是為了讓世人更加瞭解並重視水彩畫的藝術價值和歷史價值，由此推動當代水彩畫藝術的創作熱情和時代發展，讓其市場價值得到正確的認知。據主辦方透露，展出的所有水彩畫作品都是從滬上眾多藏家手中徵集而來，無論用學術的眼光還是市場的角度都是值得肯定和期待的。