NFT的「藝術遊戲化」：Burn-Redeem與獎券

藝術的消費需求是巨大的。在現實生活中，驅動藝術消費的邏輯可以很簡單。下班時，隨機推送的歌曲好聽，幾十元一張數字專輯？買。散步時，路邊創作者的畫對上了胃口，一兩百元帶回家收藏？買。釋放諸如此類的大眾化藝術消費潛力，只需「享受」二字，「享受」就是回報。

在 NFT 世界中，對回報的追求往往並不如此純粹。除了在精神上追求「享受」，更要實打實的利潤。從某些方面來說，相比於現實世界，「注意力經濟」被放大的 NFT 世界對藝術創作者來說要更加殘酷。做好藝術質量與定價的匹配，也許就足以在現實世界有所斬獲，但在 NFT 世界卻可能連被看見的機會都沒有。邁過「被看見」這一難關，NFT 玩家們的「路線圖」考驗——你的畫是好看的。除了好看，還有什麼用？

「藝術遊戲化」一直是上述兩個創作者難題的解決方案之一。現在，它還讓 ERC-1155 變得愈發流行。

Burn-Redeem

稀缺性是影響價值的重要因素。對於 ERC-20 Token 而言，即使通過 Burn-Redeem 製造稀缺性比簡單粗暴的「為通縮而銷毀」要好很多，但依然很難在製造稀缺性與豐富價值多樣性上形成關聯。但對於 NFT，Burn-Redeem 不僅能夠引起供應通縮加強稀缺性，玩法上的花式創新也為項目帶來吸引力，還能夠豐富藝術體驗並且使追求不同藝術體驗的過程中形成博弈，二者堪稱「天作之合」。

2021 年 1 月，@Mad_Dog_Jones 推出了「Crash + Burn」NFT 系列，這個項目是 NFT Burn-Redeem 的先驅。「Crash + Burn」NFT 系列由 7 幅 1/1 藝術作品組成，Burn @Mad_Dog_Jones 的第一個 NFT 系列來獲得對這 7 幅 1/1 藝術作品的認購權。

2021 年 7 月，Damien Hirst 推出「The Currency」NFT 系列，通過 Burn-Redeem 實現「藝術介質轉移」，收穫了市場的廣泛認可。「The Currency」持有者可以選擇燃燒 NFT，得到 NFT 的實物版本。至今，總量 10000 的 Damian Hirst 依然有接近一半的 NFT 沒有被選擇燃燒以換取實物版本。一部分在鏈上的 NFT 世界，一部分在鏈下的現實世界，總量依然沒有發生「改變」，但市場卻向大家展示了「介質偏好」，這很有趣。

「The Currency」之後，也有一些成功的 Burn-Redeem 藝術類 NFT 項目出現，比如 Alpha Centauri Kid 的「The Great Color Study」等。由於 Burn-Redeem 的實現需要更多的技術資源，因此這樣的藝術 NFT 項目並沒有大規模湧現。直到 2022 年 11 月，Manifold 宣布支持 Burn-Redeem 功能，技術問題不復存在，此類藝術 NFT 項目開始越來越多地出現並引起市場關注。

今年 1 月份的「Nyan Balloon」就是用 Manifold 完成了從發售到 Burn-Redeem 的一系列工作。該系列由彩虹貓「Nyan Cat」作者 Chris Torres 以 Open Edition 的形式在 Manifold 上推出，以 0.0077 ETH 的價格在 7 小時內售出了 21191 份。發售完成後，Chris Torres 很快發布了「Nyan Balloon Sky Map」，這是一個持續 6 天的 Burn-Redeem 活動，每天都可以 Burn 原始的「Nyan Balloon」來獲得有著不同顏色氣球的彩虹貓。

Manifold 解決了實現 Burn-Redeem 的技術問題，ERC-1155 則使得創作者能夠更好地管理 Burn-Redeem 形成的新 NFT。在同一個智能合約下擁有不同版本的 NFT，創作者的管理與 NFT 玩家的購買都有了更好的體驗。

Manifold 與 ERC-1155 為 NFT Burn-Redeem 帶來的便利性與清爽體驗，正讓「藝術遊戲化」越來越成為主流。Open Edition 的模式結合 NFT Burn-Redeem 使 NFT 有了新的發展路徑——藝術品成為了一種「貨幣」，但這種「貨幣」又憑藉藝術性跟收藏者之間形成了情感關聯，收藏是消費，消費又是為了更好的收藏，不但豐富了藝術體驗，還引起流動量上的變化讓市場二次決定原價值（活躍的流動性還使創作者得以收穫更多版稅）。比如前面提到的「Nyan Balloon」，消耗原始版本收集了所有其它顏色的氣球以後，依然會讓人想要額外購買一個原版以完成全套收集。

獎券

將藝術 NFT 打造成一種「貨幣」之外，另一個不得不提的「藝術遊戲化」就是「獎券」。相比「貨幣」，「獎券」的成功打造往往需要創作者本身具有較大的影響力提供預期價值。比如 mfer 創始人 Sartoshi 在上一次宣布「隱退」時發行的「end of sartoshi」NFT 系列，儘管 Sartoshi 在當時宣稱這只是「隱退紀念作品」，但 NFT 玩家們都覺得後續一定還會有「賦能」，最終該系列以 0.069 ETH 的價格成功售出了近 17000 份。

今年 1 月 Sartoshi 宣布「回歸」的同時，也宣布會將「end of sartoshi」打造成「能夠收集更多藝術作品的 Pass 卡」。不久後，Sartoshi 公布了「Life Death & Cryptoart」主題 NFT 藝術作品活動，從 2 月開始直到 7 月，每個月都會發布一個由 SuperRare 藝術家創作的主題 NFT 藝術作品，每幅作品的總量為 300，持有越多「end of sartoshi」就有越高的機率得到認領資格。

儘管 Sartoshi 本人在 NFT 圈的知名度已經很高，但「end of sartoshi」與「Life Death & Cryptoart」主題 NFT 藝術作品的市場表現是不太讓 NFT 玩家們滿意的（尤其「end of sartoshi」還可以免費認領新的 20K PFP NFT 系列的情況下）。成功的「獎券」不但需要較高的注意力來啟動，還需要維持較高的注意力來滿足 NFT 玩家的預期，相比 Burn-Redeem 是更難做的。

結語

NFT 的「藝術遊戲化」結合 Open Editions 模式是值得肯定的，最大的意義在於一定程度上實現了藝術 NFT 的「平價化」。雖然一件藝術品因為「它是 NFT」而賣出高溢價顯得有些荒謬，但是與市場共識對抗是不可能的。通過「藝術遊戲化」實現「藝術平價化」的同時還豐富了 NFT 玩家的獲得感，這是順應市場環境的聰明做法。

通過內容的「藝術遊戲化」實現的「藝術平價化」，也讓我們有著更高的期待——「藝術大眾平價化」。內容的「藝術遊戲化」之外，還有一個環節是目前尚未得到很好開發的，那就是藝術品發售的「遊戲化」。許多傳統 App 用戶依然被 MetaMask 的使用這一個問題而擋在 NFT 世界的大門之外，NFT 這種新藝術載體的展現還不夠簡便，可由此而生的社交傳染力依然沒有釋放。通過 Web3 特色的 Token 激勵，我們是否看見更多有趣且易用的東西「遊戲化藝術分發/收藏平台」出圈呢？我們是否能夠通過這樣的方式讓中小創作者在 NFT 世界中不再「隱形」呢？

能做的，還有很多。

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