文創突圍 花甲男孩的逆襲！植劇場如何衝出影劇產業的困境

【文˙蘇俐穎】

八○年代的《星星知我心》、《一剪梅》、九○年代的《浴火鳳凰》、《包青天》、《還珠格格》…… 從電視這個黑盒子裡施展出的魔法，勾動著螢幕前觀眾的一顰一笑。曾幾何時，台劇外銷強勢的榮景不再，十年風水輪流轉，千禧年以後，在日韓劇、陸劇、歐美劇的多重夾擊下，台劇腹背受敵，限縮到只剩偶像劇、鄉土劇的窘境，並背負著粗製濫造、小情小愛的惡名，長年一蹶不振。面對積弱已久的台劇產業，「植劇場」計畫從人才培育、類型劇拍攝、文創跨界應用等面向著手，是一群影視工作者對台灣影視產業的反省與試探。

音樂人盧廣仲與老戲骨蔡振南互嗆 3 分鐘一鏡到底；龍劭華、蔡振南、柯叔元、康康四大硬底子演員同台軋戲；台灣濱崎步王彩樺洗盡鉛華飾演離婚婦女……。「你看《花甲男孩》了沒？」像一句黑話密語，在劇迷中悄然傳開。然而，隸屬「植劇場」系列的現代鄉土劇《花甲男孩轉大人》，能開出收視率超過 4 的紅盤，絕非憑空而來的好運。

從 2016 年下半年度即展開的「植劇場」計畫，由王小棣監製，邀集瞿友寧、徐輔軍、蔡明亮等業界名導，連番推出 8 檔令觀眾耳目一新的類型劇，歷經《荼靡》、《天黑請閉眼》、《積木之家》等劇的先行探索與醞釀，完整性、話題性最高的《花甲男孩轉大人》，從演員、編導、行銷等各方條件紛紛到位，一舉成為近年台劇中異軍突起的明星。

母雞帶小雞，力培新生代

一向予人溫和無害、文青形象的盧廣仲，從音樂跨足到戲劇，初挑大樑就有不俗表現；飾演鄭花明的新生代演員劉冠廷，尤具潛力，金髮黑齒台客形象到位，與資深演員同台，鋒芒不減。這些年輕演員紛紛引起觀眾的好奇與稱讚，也為戲劇拉抬不少人氣。

為《花甲男孩轉大人》掌鏡的瞿友寧導演，在王小棣的邀請下一同參與植劇場，他說：「演員是影視產業的命脈，當演員被喜歡了，觀眾就會喜歡這個戲。台灣曾經有過很多很棒且受歡迎的演員，但陸陸續續都被挖角，當演員產生斷層，影視產業也就開始下滑。」一味因循過往前例，劇情空泛，導致整個電視產業的衰微。

植劇場突破窠臼，推出愛情、推理、靈異、文學改編等 4 大類、8 檔戲。整個計畫，以「Q Place 表演教室」為核心，遴選出具潛力的新人，從表演身段、發聲、工作倫理等面向，給予紮實且完整的訓練，不同風格的類型劇，就像培育下一代的沃壤，除了提供年輕演員演出機會，還能與資深演員切磋，發揮「母雞帶小雞」的力量。

人才培訓也從演員延伸到導演、編劇等面向。多次與瞿友寧搭檔，擔任副導演的李青蓉，在《花甲少年轉大人》中由副手晉升為導演，瞿友寧說：「我希望她站在導演的位置，在 monitor 前，看我怎麼安排鏡位、跟演員溝通，在過程裡靜下心看大環境裡的各種細節。希望她有朝一日能成功。」

跨界對話，團結文創產業

《花甲男孩轉大人》改編自年輕小說家楊富閔的短篇小說集《花甲男孩》，承接了《斷掌順娘》、《後山日先照》、《孽子》…… 等文學改編劇的傳統。瞿友寧說：「過去我們有楊青矗、王禎和、白先勇改編成的戲，但這些都是比較早期的作品，因此這次希望能找比較年輕的創作。」這一齣現代鄉土劇，從紙本到影像的成功轉譯，也引起文壇如廖玉蕙、米果等作家的迴響與盛讚，吸引了不少藝文界朋友的收看。

在產業鏈上，植劇場刻意打開與音樂、時尚、漫畫、藝文出版等文創相關產業的對話，除了選用音樂人盧廣仲作為主角，片頭尾曲交由他操刀，「看魚仔在那游來游去、游來游去╱我對你想來想去、想來想去╱這幾年我的打拚跟認真，都是因為你……」、「明仔載、明仔載，沒風颱的╱明仔載、明仔載，去看海，明仔載、明仔載，坐在你的摩托車……」溫暖的吉他音色，搭配國、台語雜揉的歌詞，娓娓唱出的情感，兩支曲子〈魚仔〉、〈明仔載〉，為整齣戲增色不少；在 Facebook 上，以劇中角色的台式穿搭造型創造話題，同時導入服飾、時尚元素；未來，電視劇也將改編成漫畫，提供台灣漫畫家可供發揮的故事素材與創作機會。

打破單打獨鬥，創造不同產業的交流與合作，還只是第一步，更重要的是，藉由互通聲氣，激發出彼此的生命力，也增添作品的厚度，這才是跨界對話真正的意義與價值所在。瞿友寧說：「文學豐富了影像上的想像，讓想像更天馬行空。」全程參與改編過程的楊富閔，除了對文本素材的嫻熟，與豐富的農村生活經驗，加上長年從事學術研究的背景，他從改編後的劇情，提煉具有象徵性的關鍵字，提供劇組靈感來源。

作品改編成戲劇，也回饋到楊富閔的寫作生命上。楊富閔說，由於作品被改編的契機，讓他重新檢視文學改編戲劇的脈絡，繼而思考到，過去這些被選中改編的作品，或許有著適合影像化的特質。換言之，影像化與文字化的角度差異，是他接觸到改編戲劇時首先探觸到的議題。

他說：「跨界合作的過程中，學習到很多不同說故事的方式。以前只是用文字表達，但合作過程中，人物、對白、場景，每個不同環節都是不同的角度。可以用不同視角去理解同一件事情，再從同一件事情看到其他不同的眉角，這是我參與這件事情的最大收穫。」

整體包裝，創造類型劇風潮

《花甲男孩轉大人》是鄉土劇，卻沒有傳統八點檔灑狗血的濫情橋段，戲劇裡，不論是父執輩的哀樂中年，或者晚輩對於家人既親近又疏離的複雜情感，一個個小人物各自在自己的命運軌道裡奮力浮沉，寫實的人生處境與情感，往往讓觀眾輕易投射到自己的生命經驗，牽引出深刻的感動。劇中涵蓋的隔代教養、外勞外配、城鄉差距、生離死別等議題，也忠誠記錄下了屬於這個時代的風景。

瞿友寧借用卡夫卡小說《蛻變》的典故，以兩隻人形大蟲作為開場，或者劇中穿插的飛天的繁星五號校車、以死者化身太空人象徵下一段生命旅程等，這些被他戲稱為「詐騙」的魔幻敘事手法，創造出有別於傳統鄉土劇的美感經驗，並且策略性全劇只運用吉他作為配樂，沖淡了整齣人間悲喜劇的沉重感。瞿友寧指出，這種本土素材複合現代手法的表現方式，在多年前的《父後七日》中同樣使用過，以喪葬主題結合迷離、帶有異國情調的音樂，展現出鄉土劇的另種樣貌。

負責植劇場行銷的結果娛樂營運長蔡妃喬說，由於植劇場每一檔戲類型差異很大，因此行銷上沒有既定模式可循。《花甲男孩轉大人》結合了鄉土劇與文學改編兩大特性，由於題材特殊，在去年 11 月開鏡，便開始釋出曝光訊息，再輔以大量片花、番外短片、直播、影迷互動，炒熱人氣。加上前期的愛情劇《荼靡》、推理劇《天黑請閉眼》等作品累積下來的口碑，讓許多早已放棄觀賞台劇的觀眾，有了別開生面的認識，繼而產生興趣。

瞿友寧說，事實上，早在植劇場以前，台灣不乏類型劇的存在，例如由陶晶瑩、范植偉等強棒卡司演出的刑偵劇《偵探物語》，或者較近年的《痞子英雄》，都只是曇花一現，最後仍落得無聲無息，植劇場可以形成一個具識別性的包裝，吸引更多人的關注。「像植劇場的戲應該要多一點，讓產業變得很活潑。」他說。

瞿友寧說：「植劇場的意義，在於對整個大環境的試探與對話。」尤其《花甲男孩轉大人》的旋風，更為這群影視工作者打了一劑強心針，年輕新人的潛力、台灣類型劇的可能性，以及台劇產業的希望與機會，都在這一波話題熱潮中，不證自明。

來源：《台灣光華》 2017 年 8 月

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