設計師方序中：累積是最難的創作！在時間消逝中留下最重要的小事

La Vie 2021/5 月號 貓派與犬派的設計生活

May 11, 2021 張以潔

從設計跨界策展，善於用視覺說故事的方序中，這次玩起了聽覺，在大稻埕開設實體電台「Sidoli Radio 小島裡」。對於過去現在未來的聲音故事，他想記錄也想創造，「累積，對我而言就是最難的創作，因為必須要用時間來換。」

屏東東港的夏天午後，因為颱風帶進了涼意。住在日式眷村的小男孩，頂著平頭、穿著背心和小短褲，趴在榻榻米上，睜大眼睛納悶著為什麼大人總要小孩睡午覺，是不是自己也想偷懶？狂風暴雨沿著屋簷，一滴一滴地落在水缸，「兜、兜、兜、兜⋯⋯」他知道節省的阿嬤又搬出水缸來接水了。「長大後每次聽到水缸滴水的聲音，就會想到那個時候，涼涼的，有榻榻米，睡不著。」明明談的是聲音，方序中說著說著，就因為想起聲音而看見了小時候的情景。現實沒有電影裡的時光機，但穿越時空的方法一直都有，一個聲音、一個畫面、一個空間，都通往了某個封存已久的時刻。

一個真正陪伴大家的空間

方序中穿梭時空的秘密基地，就是 4 月在大稻埕開幕的「Sidoli Radio 小島裡」，集電台、咖啡、選物、唱片於一店。契機可以回溯到 2015 年開啟的「小花計畫」，當時眷村拆除頻傳，令他動念起記錄家鄉眷村和外公的生活，透過年復一年的展覽，主軸從了解自己的家鄉，慢慢演變成每個人心中不想失去的那件事情。「但當展覽結束的時候，好像也結束了某個階段性任務。如果可以在大家心裡停留久一點，是否就能成為一種真正的陪伴？」他腦中的畫面，是一個空間、團隊和資料庫，把生活裡的小事和瑣事都保存下來，或許會成為將來無可取代的寶藏。

醞釀中的想法，在 2020 年初有了行動。方序中與深耕地方旅行已久的游智維共同創辦「Sidoli Radio 小島裡」，之後再找林凱洛加入，團隊正式成形。從小花到小島裡，方序中對於小字輩命名好似情有獨鍾？「『小』對我來講是一個親切感，每件事情都小小的，可是放在一起的時候，好像又多了一點點。」他說每次想名字都很困難，Sidoli 是 Story 的變形，同一個故事經由不同人轉傳後， 每個版本都會長得不太一樣，搞不好真的有人把 Story 唸成 Sidoli，「你可以想像一個長者在路上把你攔住，欸年輕人，挖尬哩供幾勒 Sidoli 啦。它的唸法像台語也像日語，英文也通，但可能會把你當成英文不好的人，哈哈。」

「小島裡不是一個單純的咖啡廳，是一個收集聲音、故事、記憶的實體電台和資料庫。」他直言咖啡廳和美美裝潢是一種手段，「在這個計劃裡，設計已經退到非常後面，現場感覺到的是一種整理，我把視覺、觸覺、聽覺、味覺整理起來，你看不到任何高科技，而是很親切、沒有距離感的沉浸空間。」空間設計找來本事空間和福氣創意合作操刀，整整花了半年，方序中也親自監工，門口就要求工班重做 3 次，覺得桌子磨不好，乾脆自己動手磨，搞得鄰居都很緊張，關心為什麼一再重來？也難怪最近他邀請朋友們造訪，很多人都說這個空間很像方序中。

錄下生命裡的一刻聲音

這些使人親近的手段，目的指向一進門就看到的電台錄音室。高中就在玫瑰唱片行打工的他，剛好遇上華語歌從卡帶變成 CD 的過渡期，「我就覺得哇，世界開始變快了，進入到未來。」從此音樂坐上一輛越開越快的列車，現在人手一機串流，前奏不喜歡就立刻滑到下一首，在還沒真正進入創作者想傳達的內容前，就快速地忽略。因此小島裡地下室開了一間只賣卡帶的唱片行，在卡帶的世界裡沒有跳過，只能快轉。針對電台錄製的內容，也設計了 A、B 面各 15 分鐘的錄音帶，「以前時間觀念會受限於電視，半小時看卡通、1 小時看新聞。後來大家都看網路影片，就沒有制式的算法了。15 分鐘是很可愛的單位，在時鐘裡很謙虛只占了一點點；它也是一刻鐘，留下 15 分鐘就是留下這一刻。」

在小島裡，所有的錄音或電台節目，都以 15 分鐘為單位。禮拜一到三，會邀請大家來錄音室錄音， 有些是指定主題，有些是自由發揮；禮拜四到日對外開放，會在週間下午或週末安排節目，打開電台窗戶，不僅收錄講者聲音，現場的聊天、笑聲都會被記錄下來。聲音採集的計劃不單只有電台節目， 「我們的規劃是，對於文史故事是整理，現在發生的事情是記錄，未來新的可能是創造，比如說有發行單曲的計劃。」現在方序中隨身都會帶著一個指向性麥克風，接上手機就能使用，不想錯過任何巧遇的人事物。目前已完成 10 多個聲音故事的採集，預計 6 月會完成 60 個，所有的聲音檔案資料庫，未來也都會成立網站和大眾分享。

不好意思講，那就多做一點

從小花到小島裡，還有方序中鍾愛老電影、老物件的老靈魂，與其說他在抵抗消逝，更是在珍視每一個已經消失的過去和即將消逝的當下。「因為家人間的關係蠻緊密，一直對於存在、聚集、珍惜，都會多一點點的感受。家裡有年紀很大的長輩，更會去在意好像隨時都會改變的心情。但軍人家庭嘛， 不好意思講出來，我就是多做一點點、多觀察一點點。」他想起當兵第一次會客的時候，「外公來看我，我們見面的第一件事是他跟我握手，其實平常不太會跟長輩握手，因為已經是家人了。那次的握手我竟有長大的感覺，我是阿兵哥了，剃了平頭， 被操得黑黑的，外公看到我什麼都沒說，就是握手，那種互動方式感受很不一樣。」

因為不好意思講出來，方序中喜歡做出來，讓想傳達的對象直接感受，設計是如此，策展也亦然， 「也許我們現在做的東西都不是在創造，只是在彌補一些失去的過程。」他笑說要不是當年舅舅金士傑打消他當剪接師的念頭，勸他先去設計公司磨練，不然他才不想碰設計，「我以前真的不喜歡很規矩的東西，很討厭拿尺，在學校的基礎造型分數都超低。」或許這樣不規矩的種子一直存在，這幾年他嘗試離開電腦，探索設計更靈活的表達方式， 「我被放在設計師，但我認為設計的方法不是靠平面設計當作唯一表達。就像在小島裡，我讓設計站起來了，把設計變成空間、流動性的。」他近期的唱片設計常常看不出排版，而是在玩材質、結構或觸感；策展方法也往往沒有前例可循，2020 年的桃園文創博覽會運用透明材質印刷、台灣設計展則用聲音來做方向引導。

• 2020 桃園文創博覽會「以透明的記憶，再現桃園 」

「10 多年前，每一次都覺得做設計是件很無聊的事，都在幫別人穿漂亮衣服，都在討好別人。我就很羨慕蓋橋鋪路的工人，因為他們做的事情被留下來了，可以被使用、幫助到更多人。」當時的方序中一直很困惑，「後來有位不是做設計的朋友和我說，你不用去羨慕那些工人，你應該試著把自己想像成他們的小隊長，畫圖帶領他們蓋出更棒的房子、鋪出更好的路。我突然被點醒，好像是欸，如果我能夠帶領更多人，也許會有更多好的事情發生。」這也慢慢導向他開始成立工作室，發起或參與各項計劃。現階段的他，接案會選擇得更精準， 同時也做一些回饋社會的案子，達到心理的平衡。

• 搖滾樂團 1976 的《前王子》，用紅外線體溫感測器拍攝視覺，以體溫詮釋音樂。

• 眠腦樂團《裸浪》，嘗試夜光混墨印刷，表現音樂從黑暗衝出的姿態。

做盡也看盡各種設計花樣，不禁好奇方序中還會期待接到什麼樣的案子？這題他倒思考了一下， 「打造一個社區好了！可以簡單生活、可以一直陪伴，也會讓人每天多一點點期待的社區。」他笑說自己是還蠻正面的人，每天睡覺前都會讓自己對明天有多一點點的期待，「這幾年我有很多想法是回到社會設計、社區設計，登高一呼的角色就交給別人，我就是做小小的事，帶領小小的人。」這場從小島裡聊起的採訪，還真的出現非常多小字輩的用字遣詞，好奇按下 Ctrl+F 搜尋， 這篇文章共有 36 個「小」字，恰恰好每一段都出現至少一次，不鋪張地宣示，也不黯然被忽視， 小小地謙虛地存在著。

方序中

現任設計工作室「究方社」的創意總監，參與的專案跨領域遍及專輯包裝設計、企業品牌規劃、裝置藝術及典禮視覺統籌等，擅長以「說故事」的設計方式呈現「溫度」，拉近設計與大眾的距離。擔任「小花計畫」系列展覽策展人，並持續參與台灣文博會、台灣設計展等策展計劃。

文｜張以潔

攝影｜林科呈

圖片提供｜究方社

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