互聯網新“劇頭”湧現：從傳統編劇到彈幕思維

本報記者 王臣 北京報導

白一驄書房裏的工作桌是那種超過大半個身子都難覆蓋的檯面，大到可以足足放下六台電腦顯示器。有的屏幕顯示基本素材，有的顯示檔案夾類別，有的用於寫作，但始終有一個屏幕被支在距離最遠的地方，播放一個視頻網站的熱門節目，白一驄點開“聽聲”。

從業16年的編劇白一驄創作過許多經典的電視劇作品，《天龍八部》、《雪山飛狐》、《中國式相親》、《約會專家》……幾年前，白一驄就已經不在家看電視了，甚至自己編劇工作室裏的電視也被他搬了出去。

五六年前，互聯網成了白一驄觀賞劇作的途徑，甚至是工作反饋的渠道，他不再關心“電視台的收視率”，而是“網站上的點擊率”。

2014年，白一驄操刀自己的第一部網絡自製劇《暗黑者》，在騰訊播出，半年創下超過4億的點擊率成績。這一年，被稱為網絡劇的創作元年，全年自製劇突破55部，1242集(據藝恩諮詢發布的《2014年網絡自製內容白皮書》)，互聯網影視平台密集推出投資採購的“大製作”劇集。

“大製作”網絡劇有與傳統電視劇同樣的規格和長度，以及投資額度，去年8月在搜狐視頻上線的《匆匆那年》單集投資額逾100萬元。

雖然盈利模式尚未穩定，投資者們對市場前景仍十分篤定，並試圖帶動傳統領域的內容創作人才，優秀編劇進入互聯網，打消觀對網絡劇製作像是“草台班子搭伙”一樣的尷尬局面。

“對於編劇來，網絡劇、電視劇真的沒有什麼本質的區別，只是傳播載體不一樣，核心都是內容、敘事。”《匆匆那年》編劇總監田博。

而最現實的區別是，天壤之別的稿酬。

“這似乎有點像，拿傳統電視劇(賺來的錢)來養網絡劇(的成本)。”白一驄把電視劇寫作當成“本職”，但把極大的創作激情給了網絡，“雖然創作角度上都是在做劇，但網絡劇一定是未來”。

“預算上能給得高一點，我們就嘗試一下吧。”

白一驄自己愛上網絡自製的時候還沒有微信，一幫朋友在各種QQ群裏把搞笑視頻連結丟進來。

“粗糙，但有趣，基本沒有專業的人在做，但傳播性太強了，”白一驄數了數，“幾千萬人點擊看，不可思議！”

那時候他自我判斷了一下，“沒人丟電視劇連結，電視劇不適合網絡傳播”。

沒多久，白一驄自己把自己徹底推翻了，他自己拋棄電視的同時，大量的用戶也從電視機前，轉到了視頻網站。

有一次，白一驄在上海坐地鐵，發現車廂裏每一個人都拿手機或者ipad看視頻，他沿車廂悄悄地從身后看每一個人在看的視頻，“我的作品受在用網絡看電視劇”。

2013年之前，白一驄雖然對網絡劇心懷好奇心，但一談到稿酬，就完全打消了念頭，一分鐘幾千塊的製作成本，對習慣了電視劇製作成本的編劇來簡直是“本能般地接受不了”。

直到當年10月，騰訊視頻的負責人找白一驄商量一起做互聯網自製劇《暗黑者》——一部網絡上真正的情節劇，像傳統電視劇一樣講故事的那種。

白一驄咬咬牙，“預算上能給的高一點，我們就嘗試一下吧。”

73萬一集的製作成本，對網絡劇來已經有開荒意義了，但對白一驄的製作團隊來，几乎不及他做電視劇成本的一半。

直到現在，網絡劇還沒有明確的盈利模式，從網站的角度，只有個換算模式——用多少錢換多少點擊量。

“而這些點擊量什麼時候能生價值，還不一定。”白一驄想過，《暗黑者》拍完后可以在網站上播，再可以賣給電視台，“回收成本”。

《暗黑者》上線的同時，搜狐大手筆投資的《匆匆那年》開始了大規模的宣傳，單集百萬的成本除了在播放技術層面下了功夫，更重要的是，讓內容創作水準不落后，支付編劇團隊與電視劇同樣價格的稿酬。

“一個放在電視上播，一個放在網絡上播，但同樣是寫故事，”但田博更看好網絡平台的發展市場，“一開始可能有的編劇會覺得以往的網絡劇水平差，但那是個發展階段。”

“既有傳統編劇經驗”又“懂得網絡”

出品方搜狐給了《匆匆那年》創作團隊較大的創作空間，沒有太多的條框和干涉，“或許這就是互聯網公司好的一方面，相信年輕人。”田博。

《暗黑者》成功后，白一驄又接下來《暗黑者2》、《盜墓筆記》和其他的網絡劇項目，他琢磨互聯網自製劇的特點——直接拿點擊率話，這在他眼裏是創作上頗具魅力的事情。

白一驄開始研究《暗黑者》播出背后各種各樣的數據，互聯網數據報告、機構研究報告，以及一些合作渠道方提供的數據。

他把觀進行年齡段的拆解，觀察哪些集點擊率最高，哪些情節反饋最好，甚至帶團隊研究90、95后們喜歡的彈幕，了解具體受歡迎和不受歡迎的情節是什麼。

通過數據他能發現很多有趣的東西，比如在這部片中多少人看到多少分鐘的時候棄劇了，原因可能是什麼；多少人在哪個情節出現了反復回拉，具體是因為情節好看，還是情節沒看懂；觀賞完視頻，用戶是去購物了還是去貼吧發評論了。

他把彈幕和貼吧中出現“編劇出來，我保準不打死你”、“給編劇夾腿”這樣的評論搜集出來分類，哪些情節是刻意製造的槽點但沒有用戶反映的，哪些是不經意但反映很好的槽點。

《暗黑者1》播出時，白一驄和他的同事們守在彈幕上，先打上一輪彈幕，看他們想表達的點是不是和最后爆發的點重合，然后為下一集導演修改剪輯提供思路，隨時根據網友反饋修訂。

在第二季的創作中，白一驄把傳統的劇本分流出一部分，專門創作“官方彈幕”引導槽點——左邊三分之二是劇本，右邊的三分之一是順便寫出來的彈幕版。

網絡劇創作時，37歲的白一驄和他團隊一共10個人，其他大多數是“網絡時代”的90后，團隊之間的創作過程就像是一場場“鬥智鬥勇”。

“我提供十幾年的編劇經驗，同事們提供更新鮮的血液。”白一驄覺得，創作要保持年輕化的同時，思維更要縝密，因為觀會反反復復地“扒皮”、“撿漏洞”，也要讓網友看完覺得“哎呀，我沒想到！”

集體創作時，白一驄最喜歡同事們對他的一句評語是，“天啊，你這想法low爆了！”一旦被這麼吐槽，白一驄警惕又激動，“哦哦，原來這個就是low爆了啊！”

有一次，他們在討論男1號中槍，有人要替他擋槍。90后的同事們毫不猶豫，“當然是男2號擋槍啊”。白一驄先是一愣，后來立刻想通了，“要換成彈幕思維啊，這就是對的。”

2014年初，愛奇藝出品的網絡劇《靈魂擺渡》脫穎而出，點擊量6天破1億，彈幕網站創下30萬的點擊量。

該劇編劇小吉祥天本是製作方完美建信影視文化公司的藝術總監，負責公司傳統電視劇劇本的統籌工作，但本人是個網絡愛好者，在豆瓣是個紅人，也是彈幕的忠實粉絲。

最開始公司想試水網絡劇時，小吉祥天只是負責尋找編劇，但他發現在很短時間內找到一個“既有編劇經驗”又“懂得網絡”的人太難了。

他試圖在公司內部尋求幫手，但每次一提到“二次元”(動漫、游戲等作品中虛構世界的一種稱呼用語，與“三次元”——現實世界——相對)都沒人懂，“這事兒挺可怕的”，小吉祥天覺得，一個要給有網絡血液觀看的作品，一定要帶有這種網絡思路。

但一個完全懂網絡，而沒有傳統電視劇經驗的編劇，也很難駕馭這部戲，“這種經驗是，要了解演員的配合度，創作尺度，神鬼戲方面投入協調的平衡諸多前提下，寫一個最好看的劇本。”最后小吉祥天只好單槍匹馬上陣。

“專注故事核心”

小吉祥天喜歡思索客戶需求，但覺得作為網絡劇編劇，更重要的是真誠，而不能刻意迎合和討好。同樣地，白一驄覺得一些“用力過猛”的設計反倒適得其反。

掌握網民的口味，事實上是個很難拿捏的點。“網民們每天接觸海量信息，觀口味變化很快。”白一驄試在構思情節的時候，盡量考慮到其他熱門的網絡元素，比如，把情節橋段設計得比較適合改成GIF圖或者聊天表情。

集體創作時，白一驄也帶上經營團隊，讓他們了解劇作中哪些是可以吸引用戶的宣傳點。

喜歡上網絡劇創作的白一驄最近大半年一邊創作一邊琢磨，怎麼讓視頻網站合作方賺到錢，“網站能夠賺到錢，編劇和網站的合作模式才是良性的，不是他們賠錢，我們賺點小錢。”

白一驄希望有一些合作上的嘗試。

比如，有可能在50多集的網劇中，設計3集番外篇的收費內容，一共10元錢。《暗黑者1》結束時，網站做了一個調查，90%的粉絲表示願意付費收看第二季。白一驄覺得這個數字顯然樂觀了，但如果2100萬觀中能有10%的願意付費10元，即有2000萬元的收益。還有，在網絡劇也可以嘗試籌的商業模式等等。

雖然盈利模式不穩定，但白一驄始終看好網絡前景，“近幾年視頻網站的廣告收入翻番增長，未來的製作成本一定會跟收入增長。這個市場早晚會來”。

“可能過兩年，會有一批大神編劇們，轉過來做網絡劇，倒不是轉型，只是換一個平台。”白一驄覺得，“編劇工作的核心不能放在噱頭上，互動的前提是故事基礎，那些數據研究甚至可以是製片方來告訴你，而你只負責寫好故事。”

比如，白一驄去年唯一在網絡上追的一部劇，是几乎沒有網絡元素的《北平無戰事》。

編劇們普遍如此認同，用戶需求可以別人提供，但編劇寫故事的能力就像是匠人的手藝。

田博覺得，網絡劇是個新事物打破舊格局令人興奮的物，“盧米埃爾、梅裏埃開創了電影時代，新技術不斷衝擊，也不斷有人質疑。但對於編劇工作來，終歸要清零一切，專注故事核心。”那是從莎士比亞時期到未來一直都不會變的。(編輯 譚翊飛)