上海音樂學院在國家大劇院呈現中國當代歌劇《湯顯祖》

上海音樂學院在國家大劇院呈現中國當代歌劇《湯顯祖》

作為國家高端音樂人才培養高地和優秀音樂作品的創作基地，上海音樂學院肩負着為國家文化進步、提升人民文化自信責無旁貸的歷史使命。為此，在2016年，為紀念湯顯祖逝世400周年，上海音樂學院聯合江西撫州市（湯翁故鄉）共同打造中國風範的原創音樂劇《夢臨湯顯祖》，這是中國藝術舞台上第一次以湯顯祖本人作為藝術形象的全新作品。繼江西和上海公演8場之後，上音又打造了當代抒情歌劇《湯顯祖》。2017年1月8日，上海音樂學院180餘名精英師生，將在北京國家大劇院，傾情呈現這部具有全新中國時代藝術風格的當代抒情歌劇《湯顯祖》。

該劇由上海音樂學院院長林在勇總策劃並作詞，上音著名作曲家徐堅強作曲，上音青年劇作家陸駕雲編劇。新版歌劇由著名歌唱家廖昌永擔綱主演世界文化偉人湯顯祖，用亞洲第一男中音詮釋這位文壇巨匠的豪情壯志，精神品格；上音聲歌系教授周正、青年教師董芳、聲樂表演專業研究生艾利開木擔綱主演，著名指揮家彭家鵬執棒上海音樂學院交響樂團伴奏；曾獲文華獎的王景彬擔任導演；上海音樂學院合唱團、上海音樂學院音樂戲劇系優秀學生承擔合唱及戲劇舞蹈演出。

張揚中國文化

湯顯祖是中國曆史上最偉大的戲劇文學大師，他和莎士比亞同屬一個年代，在東西方戲劇文學史上，都具有同樣重要的歷史地位。我們認為，作為當代藝術家，必須用當代的藝術形式，向世界彰顯我們民族的偉大戲劇家湯顯祖。

上音創作的具有當代抒情歌劇藝術風格的歌劇《湯顯祖》，以獨特視角，表現湯顯祖雖才華卓著、文采飛揚，卻仕途坎坷，不受重用；他真率坦蕩、執着豪邁，不畏強權，為國家天下、黎民百姓慷慨陳詞；超越中國傳統文人士子「窮則獨善其身，達才兼濟天下」的形象，展示了這位文學家、戲劇家對人民的熱愛，對人生處境的悲憫，對永恆價值的追尋，對美好理想的堅守。

在該部歌劇中，巧妙地使用歌劇表現形式，表現了很多其它藝術形式從為展現過的湯顯祖。湯顯祖的「臨川四夢」為世人廣為傳頌，奠定了其世界文壇巨匠的地位。舞台藝術較頻繁地展現其作品，對其本人不同尋常的人生經歷、價值觀展現卻鮮有挖掘。該劇的創作恰是彌補這一空白，向廣大觀眾展現一個化個人情愛為天地大愛、堅守理想、持己高尚、不計一己之利害一時之得失，矢志報國為民的偉人形象。

還有，在該部歌劇劇情設計上，精選湯顯祖一生幾段重要的經歷，巧妙植入他的「臨川四夢」（《紫釵記》、《牡丹亭》、《南柯記》、《邯鄲記》）創作心路，充分開掘往鮮為人知的湯顯祖曲折人生、人格特徵和精神氣質，讓觀眾更深層次了解這些文學經典誕生的幕後故事和人文底蘊。

上海音樂學院在國家大劇院呈現中國當代歌劇《湯顯祖》

向世界輸出中國文化

在當今國際多元文化交融的時代，要讓中國文化突起在世人眼前，讓中國五千年的歷史人文精髓走向世界，樹立民族的文化自信，必須有更廣闊的全球視野，立足於加強中國的文化話語權，加強文化理念的輸出。

我們認為中國文化的傳播與復興，不能僅僅依靠純粹有中國特色的作品，滿足西方人的獵奇心態，更要尋找東西方文化中有共享性的作品，以達到藝術上的的共鳴。這種藝術上、文化上的共性往往不分東西方、不議古今。在湯劇中，我們就探尋到了這樣一種具有共享性的價值觀：追求美好愛情、歌頌忠誠理想，讚賞不改初心勇於擔當，個人利益和家國情懷之間的正確抉擇，這些恰恰都是世界性的價值觀。故而在劇中，我們可以看到一個「為天地立心，為生民立命」的中國風骨形象。該劇把中國最偉大的劇作家湯顯祖的情感世界以及他的《牡丹亭》等系列巨作展現並告訴世界，同一歷史時期的莎士比亞與湯顯祖，兩者各自在東西方文化長河中，都具有改變時代精神面貌和情感審美價值取向的地位。

我們尊重西方歌劇構架，但我們更注重在這種世界性的歌劇構架中注入中國文化基因，更注重借用歌劇形式，講述中國人的故事，表述中華民族情感。我們信守「古為今用、洋為中用」的藝術原則，我們有能力讓古代的湯顯祖藝術，通過現代的藝術形式，成為世界性欣賞藝術；我們有決心讓歌劇這種西方藝術，通過植入中國藝術表現手段，變成家喻戶曉的人民藝術。

通過創新突破傳統歌劇藝術表達方式

通過創新的手段，歌劇版《湯》劇完全突破了以往中外歌劇的舞台呈現風格，在戲劇、音樂、舞蹈和舞台表現形式等方面，呈現出一種全新的歌劇藝術風格，我們稱之為「中國當代抒情歌劇」。用當代中國抒情歌劇表現形式，傳承中華民族傳統文化，弘揚中華民族精神，表現中國文化真、善、美審美價值觀。

戲劇方面：戲劇的發展既保留了西方歌劇戲劇推進框架，同時大量使用中國戲曲甚至是電影藝術表現手段，在舒緩的韻律中，讓戲劇矛盾在觀眾的冥想中展開。抒情是目的，矛盾衝突是手段，在不經意間讓觀眾融入到歌劇主人公的情感世界中，幻想中讓觀眾情感隨著主人的喜怒哀樂流動。

《湯》劇在台詞和唱詞方面，該劇使用了俗稱為「半文半白」的方式，將古語和現代詞彙有機結合，古典詩詞的詩情畫意讓歌詞如同一幅畫，看着歌詞，聽着旋律，能領略到中國古典文學的最高境界。

上海音樂學院在國家大劇院呈現中國當代歌劇《湯顯祖》

在音樂方面：

如果說戲劇是歌劇的基礎，那麼音樂則是是歌劇的靈魂。歌劇《湯顯祖》的音樂創造在交響音樂的基礎上，毫無顧慮地融入了中國戲曲音樂、流行音樂、音樂劇音樂、說唱韻律甚至是爵士音樂等多種音樂風格。不受任何音樂風格限制，但求表現歌劇戲劇人物而且能被普通觀眾喜歡。

我們認為，歌劇是為人民寫的，歌劇音樂必須要實現被老百姓(603883,股吧)接受，歌劇旋律必須達到優美且易「上口」，「過耳不忘」。《湯》劇的二重唱音樂時而優美、時而憂傷，表現了湯顯祖和夫人超越時空的永恆愛情；《湯》劇的合唱音樂氣勢恢宏，風格多變，讓該劇的合唱音樂具有強烈的戲劇角色任務，成為一種隱形的動力，推動戲劇發展；湯顯祖的詠嘆調則融匯了全劇音樂的精華，表現了有情、有愛、有理想抱負的頂天立地英雄——中國文人湯顯祖！

在舞台表現方面：

歌劇《湯顯祖》完美地將中國戲曲和西方歌劇融為一體。在戲劇框架上尊重西方歌劇表現形式，在表演方式上融入中國戲曲表現手段，讓中國的「手眼身法步」在歌劇舞台大放異彩。特別是大量舞蹈運用,完全顛覆了以往國外歌劇的舞蹈設計和使用方式。讓舞蹈不僅烘托氣氛，更讓舞蹈帶有故事性，通過視覺性的舞蹈藝術，加強聽覺性的歌劇藝術戲劇表現力，讓歌劇和舞劇融為一體。

綜述

作為國家高端音樂人才培養高地和優秀音樂作品的孵化基地，上海音樂學院有責任創作出更多更好的歌劇，張揚中國文化，為中華民族的偉大復興做出我們的貢獻。我們堅持用文藝振奮民族精神，為人民服務，用積極的文藝歌頌人民；我們堅持勇於創新創造，用精湛的藝術推動文化創新發展；我們堅持堅守藝術理想，用高尚的文藝引領社會風尚。上海音樂學院在國家大劇院呈現中國當代歌劇《湯顯祖》上海音樂學院在國家大劇院呈現中國當代歌劇《湯顯祖》上海音樂學院在國家大劇院呈現中國當代歌劇《湯顯祖》上海音樂學院在國家大劇院呈現中國當代歌劇《湯顯祖》上海音樂學院在國家大劇院呈現中國當代歌劇《湯顯祖》上海音樂學院在國家大劇院呈現中國當代歌劇《湯顯祖》上海音樂學院在國家大劇院呈現中國當代歌劇《湯顯祖》來源：北青網