北京國際電影節文娛金融眾創生態論壇在京舉行

隨着國產電影產業的發展壯大，影視、文娛與金融的結合越來越緊密，金融正逐步成為文娛產業整合創新以及經濟現象的推動者。

4月20日，第六屆北京國際電影節文娛金融眾創生態高峰論壇在北京國際飯店國際會議中心舉行。此次論壇由慕集文娛和奇點影業主辦，新蕾電動車、北京W酒店冠名。

論壇現場，香港著名導演、監制陳德森，京東東家負責人孫肇昭，杭州金誠文化投資總經理馬振國，北京聚合影聯文化傳媒有限公司董事長講武生，北京欣和景成科技有限公司聯合創始人范曉冬女士，北京宸銘影視文化傳媒有限公司董事長兼CEO董宸辰先生，好萊塢視效指導Jacques Stroweis，慕集文娛創始人王志鷗，集素資本創始合伙人葉波，奇點影業有限公司創始人宋斐， 等一眾電影、互聯網、金融業精英雲集，為大家分享了對於所屬行業生態的獨特見地。

非常具有獨創性的是，本次論壇全程實現VR直播，場內外觀眾可以通過關注慕集文娛的公眾號進行觀看。

京東東家文化類退出項目總年化收益率100%

京東東家負責人孫肇昭表示，京東私募股權融資平台東家上線一周年，幫助91個創業創新企業成功融資，總融資額超11億元。

「去年做到大概9月份左右，我們感覺文化創意方面的消費投入越來越大，這個趨勢其實是每個經濟體發展到一定周期以後必然會發生的。當時我們預測會有四個比較大的發展領域，游戲；旅游；體育；電影和文創類作品。」

孫肇昭認為目前有兩個趨勢，一是通過互聯網這種形式，每個人都可以把自己腦中想象的IP呈現給整個網絡受眾。二是對於那些不太被大眾熟知的IP，東家希望通過平台給予這些IP一定資金上的支持，給他們一個露出的機會。孫肇昭舉例說,去年9月份文化類項目老炮演唱會非常成功，在京東平台上慕集了151萬資金，這個項目退出的時候，現金年化收益率達到21.9%。如果算上這個電影帶來的衍生品和本身VIP門票的話，年化收益可以達到100%左右。

金融對於文化產業 既是天使也是魔鬼

金誠集團文化控股總經理馬振國認為金融資本最核心的價值在於它的流動性。金融本身不是價值的生產者和挖掘者，它只是價值的推動者和孵化者。金融資本有很敏銳的嗅覺，它會抓住時下最熱門和最值得溝通的領域進行推動。所以，金融的流動性體現在未來可以以更多方式進入整個文化領域投資過程當中去，這就是所謂的產業鏈的概念。而這一產業鏈涉及到兩個方面，一個是金融生態鏈，一個是產業生態鏈。如果單純的只是依靠本身文化行業的周期或者本身文化行業產業鏈運作和滾動的話，可能帶來的收益是有限的。需要二者結合起來。

金融既是惡魔也是天使，兩者之間需要找到一個平衡，既不能放任金融機構所有風險都不管控，也不能完全以非常傳統行業的標准來看待文化產業。

資本和文化要實現更好的融合需要從零開始，互相認識和理解，金融要懂得文化行業自身的生命周期和生命規律，文化行業也要懂得金融資本對於金融運作的標准和要求及規范性。同時，擁抱變化，行業的變化和金融資本在整個運作規律上的變化。且雙方都需要有專業性，通過自身的專業性逐步拉近雙方的距離，共榮共辱，把兩者的資源優勢、專業優勢和產業優勢更好的打通、融合，這才是真正意義上的分享文化產業鏈的空間和收益。

中國有全球最好的資本市場 也有全球最大的非理性繁榮

它山之石，可以攻玉。在「全球本地化的文娛金融共融生態」的互動討論環節，本次論壇的主辦人之一，奇點影業有限公司創始人宋斐表示，在美國，很多電影項目都是SPV的模式，獨立項目共管帳戶方式，通過獨立的公司運作，把所有制片架構放到里面運作，釋放出一些收益權產品，他還表示 「奇點影業會把注意力、想象力放在海外的游戲超級IP的改編之上，以高概念的開發和運營模式，協同slate financing科學制片項目管理模式，以影游聯動詮釋更高價值，並且會與好萊塢家賦影業開展戰略合作共同助力文娛生態」。宋斐最後補充到，「美國電影的開發流程是非常好的可以借鑒的模式，好萊塢不僅僅是地名更是一種全球的消費文化和商業美學，中國電影要走出去，第一步是全球化視野以及全球化興趣導向，怎麼做一部普世價值的電影，怎麼用好萊塢成功的經驗，包括電影聯合工業流程，包括數據導流體系也好，核心用戶的更好的找到用戶的興趣也好。在今天的互聯網時代和共享經濟時代，沒一個經濟環節即為生態，怎麼把更多用戶的興趣和我們的電影進行融合？融合的同時，還要兼顧電影的商業基因和人性之美。中國有全球最好的資本市場，但也有全球最大的非理性繁榮，電影的本質就是無限的可能性，希望金融可以為電影帶來更多的可能性，希望我們能夠共創更好的明天。」

IP價格高因供不應求 現階段泡沫還在繼續增大

恆信集團金融文化科技中心總經理陳玟靜表示，從美國好萊塢模式來看，目前，中國有幾個特別奇怪的現象，一個是IP（智慧資產）價格非常高，天價IP，而在美國，IP價格相對來說非常理性。

中國為什麼出現這種現象呢？回到一個最基本的市場規律，供需決定價格。為什麼中國IP高是因為中國跟韓國、日本、美國比，沒有造星能力，雖然這種嘗試已經開始了，比如謝霆峰參與的《蜜蜂少女隊》。而一個網絡小說點擊率上千、上億，就造成哄搶，很多上市公司，比如開心麻花，現在在新三板估值30多億了，萬達影業估值300多億，讓人瞠目結舌。這反映了金融對娛樂的推動，金融資本涌入了娛樂市場，蜂擁購IP，把IP價格抬高了。經濟學家十年前說有泡沫，十年後泡沫還在繼續增大，這是中國經濟發展必然現象，後面肯定回到合理發展。IP有造星能力了，有一批非常專業的編劇、作家，有一批打造明星的機構，這時IP價格就會合理了。

視效預覽、3D虛擬資產的搭建—工業化制片模式驅動電影金融創新

欣和景成聯合創始人范曉冬從降低成本和規避風險的角度闡述了前期預覽片的重要性。「好的視覺開發方案非常重要，可以幫助資本通過規范的途徑進入到電影前期決策過程。很多資本公司看電影IP價值，主要看演員是誰、導演是誰、著名編劇有哪些，除此之外，對於他們來講，判斷上有很大盲區。如果能在開拍之前，允許前期主創陣營開夠跨工種的聯合創作，生產出一個視覺化的劇本，方便控制設計和精准預算方案的實施，允許前期主創陣營能夠跨工種的聯合創作，基於故事和分鏡，生產出一個視覺化的劇本，方便控制資源在不同階段的投入和估算出精准的預算方案。

此外，利用做前期預覽片的方式，能夠很好的幫助後期公司把他們的意見在前期體現出來，從而減少大量的後期返工，節省制作時間和成本。利用圖片建模，激光掃描和360度視頻采集的模式建造3D環境資產，並預先裝載到系統中生成虛擬景資產，通過現場合成預覽的方式，讓導演、攝影指導和相關創意部門監看並驗收拍攝的鏡頭。此應用方便了劇組在攝影棚中高效開工，大大縮短拍攝周期，並減少了不必要的劇組轉場的花費。

「如果我們拍一部電影，形成的每一個資產都會進入電影資產庫，這樣第二部、第三部投資、制作就會更加快速、成本更低，「使得電影工業更好與金融工業相互驅動」。在關於想象工程的互動討論環節，曾擔任《斷劍》視效總監 、《三打白骨精》視效指導的好萊塢特效大師Jacques Stroweis也在互動討論就范曉冬的觀點做進一步補充：「中國電影工業大多把工作積壓在後期環節，而並非合理有效的後期前置，導致後期工作量巨大同時無法得到合理優化。

先了解本土內容市場是走出去的唯一籌碼

宸銘傳媒董事長兼CEO董宸辰分享了關於內容的看法，第一，好的內容如何生產出來？歸根到底是關於人的問題。要開發一個好的劇本，這個團隊需要有具備三方面能力。首先必須有基本的劇本開發能力，其次有項目流程管理和運營能力，第三還要有對市場和營銷有基本的理解，這三個復合在一起才基本構成一個好的研發和開發班底。第二，有了團隊，平台和生態環境很重要。通過項目、實踐來沉淀一些好的方式方法，學習經驗。要有做好作品的信念，而不是一味為了賺錢。

「現在中國市場非常非常巨大，全球化與其走出去，不如先做到在全球本地化，有一個好的內容基礎，足夠了解中國市場，這是未來走出去的基礎，也是唯一的籌碼。所以，如何做到本土內容能夠走進去？我覺得要解決三個點：第一，一定要做到在亞洲范圍內甚至在全球范圍內有普世價值的故事，第二，如何在內容類型上用全球語言拍電影？第三，如何把電影品質和制作工藝能夠提高。這三個問題基本解決的話，就有可能走出去。中國本土電影在大陸發行，每個電影尋找的發行公司、策略、資源聚合都是不一樣的，一個作品轉化為一個商品的過程其實是非常復雜的過程，這個過程也是全球化的，更復雜的過程，如何了解另外一個市場把作品轉化為商品的過程，這種理解、認同可能是全球化的第二個問題。這兩個問題未來值得探討。」

慕集：文化創業者孵化的眾創空間

MOOJO慕集以創意者為核心，是國內首個文娛眾創空間，同時也是產業和資本的平台，專注於影視前期的孵化、影視文本的再造以及泛娛樂內容的眾創並兼顧TMT領域。論壇現場，慕集的創始人王志鷗表示，未來的慕集空間會打造劇本、制片、影視營銷、影視制作以及整個影視產業鏈服務的多種類型公司，通過垂直領域的突破打造全新的模式。

王志鷗從美劇的制片模式中得到啟發，希望打造一種以創意人為核心的影視孵化模式。首先是美劇基於非常嚴格和高度標准化的技術流程，此外非常關注觀眾的感受和體驗，這樣可以最大程度減少產品的風險。而且美劇不是導演，而是CREATOR，跟互聯網公司CEO非常像，獨立擁有整個團隊，對最後內容直接負責。因此，慕集希望借鑒美劇和互聯網理念打造一個具有活力的眾創平台。

慕集核心要素有四個關鍵詞：空間、產業、服務和資本。「首先，慕集在望京的整個空間有3000平米，在國內也是比較少見的優雅的辦公環境，希望為創造者打造一個舒適創意的環境；產業上，在整個空間中，從前期劇本、項目開發、影視制作、影視孵化整個環節打造一個完整的生態鏈，並從中投資幾個垂直領域公司，聯合合作伙伴與產業鏈上下游為孵化企業在全程中提供金融 、法律、人力資源等進行生態扶持。此外，通過慕集平台每年都會舉辦一次孵化招募，稱之為影創人計劃，通過這次計劃，在全國召集有想法的影視創意者，為他們免費提供資金、工位、服務以及項目投後服務，把他的作品打造出來之後，從資本端和平台端進行對接。」

陳德森導演重新詮釋監制制度 商業片跟藝術片可共存

香港著名導演陳德森在現場對內地一些電影制作體制表示了自己的看法，「我看到很多中國內地制作的電影，掛名的情況經常出現，監制、總監制、策劃、總策劃、制片人、總制片人比比皆是，據我到現場了解，掛名代表幾乎沒有出現過，或許就是投資方，投資方就是投資方，監制工作不比到導演少，怎麼找錢，怎麼保護導演的作品，到找演員，到怎麼包裝電影，不是普通人掛個名就可以做的。」

「商業娛樂片跟藝術電影可以共存，不過問題是，院線經理說了算，大家都在競爭，能夠讓觀眾進來的所謂的咖、大牌演員就二三十個，這是一個要討論很久的問題，不同電影節的出現，使年輕主創人員有了很多機會，這是很好的事情。我覺得藝術電影是沒什麼太大問題的，不過也有好看和有娛樂性的電影，沒有對錯，都可以做，看你自己適合在哪塊發展。」

作為本屆北京國際電影節「天壇獎」的評委，陳德森導演表示很看好中國青年電影人，會以各種方式支持他們，也希望將監制制度為文娛生態注入力量。

講武生：中國發行體系走向流程化、標准化

北京聚合影聯文化傳媒有限公司董事長講武生表示，電影拍攝完畢只是第一部劇本完成，其實宣傳發行是第二部劇本，劇本本身需要創造，比如對檔期的分析，最後決定什麼檔期決定了競爭的環境，包括物料、slogan、主題海報和最終定版的預告片，每一個環節都要由宣發和制片人員在一起進行有效的再創造。

在電影類型的選擇上，第一要分析近三年來中國電影各種類型片的市場表現；第二要看微博話題榜、百度各種話題指數，要分析年輕人感興趣的方向；第三方面，包含一些大的政論社會題材的熱度。當然，數據的作用也僅僅是個參考。

講武生也從影聯傳媒角度闡述了發行體系的變化，中國在三年之前還處於人情社會，本身是團體制作，中國又是國有體系為主的院線發行渠道，但近三年來出現了很大變化，第一是在發行渠道結構化上進行一套很標准的作業流程，使制片方、出品方能夠完整知道發行過程是按照這樣的結構走下去的。第二是，在數據分析上，提供宣發全流程數據保障，讓出品到制片方的所有參與人能夠知道我們為什麼得出這個結論，必須有體系化的數據分析。第三，對於團隊，作業流程當中，遵循好萊塢體系和方法，管理體系上必須是標准的。

VR每個階段有不同的收入模式可先從B端盈利

暴風科技(300431,股吧)合伙人 極樂互動CEO崔海慶表示，2016年是VR內容年，現在主流的VR內容包括兩個部分，一是VR游戲，二是VR影音。在VR影音中又包含了3個部分，一是當下比較火爆的全景VR視頻，二是對傳統影院的VR模擬，三是交互式VR視頻。拿模擬模擬電影院來說，在VR里，通過模擬真實電影院做到跟真實在電影院觀影一樣的效果，大家還可以一起交流。而交互式VR電影呢，觀看者可以控制整個劇情的發展節奏，這種技術復雜很多，比全景技術難，拍這樣一個短片的話，費用上千萬美元，非常昂貴。另外，關於新媒體模式，像全景模式，特別適合發布會、演唱會、體育賽事。VR將來改變的不僅僅是影視，也不僅僅是游戲，像互聯網一樣，顛覆的是整個社會，顛覆的是每個人的人生。

「VR每個階段有不同的收入模式、盈利模式，可以通過B端產生收益，不一定通過C端，現在通過C端太難，但C端普及是遲早事情，暴風魔鏡已經賣了超過100萬套了。現在2000左右手機都流程運行VR游戲與應用，VR普及需要一個過程，也許一年，也許兩年，不會太久。」

據悉，第六屆北京國際電影節金融眾創生態高峰論壇獲得北京電影節組委會一致好評，主辦方奇點影業和慕集文娛還會就電影和金融領域開展更多活動，為文娛產業和金融產業搭建溝通橋梁，連接文娛，眾創生態！