編者按：本文主要討論了創作者與科技之間的連結與互動，指出區塊鏈和NFT 在創作、所有權和社群連結中的潛力。儘管強制執行鏈上版稅的需求日益增長，但在區分不同 NFT 轉移類型時仍面臨挑戰。較新的版稅設計嘗試在確保版稅支付與 NFT 的可組合性之間取得平衡，同時介紹了兩種利用激勵機制的新方法。

以下為原文（為便於閱讀理解，原文內容有所刪減與整編）：

本文討論了創作者和科技的關係，特別是區塊鏈和NFT 如何在創作、所有權和社群互動方面展現潛力。雖然越來越多的人希望在區塊鏈上強制執行創作者版稅，但在區分不同類型的 NFT 交易時仍然存在困難。最近的版稅設計嘗試在確保版稅支付的同時，也保持 NFT 可以靈活使用。此外，也介紹了兩種利用激勵機制的新方法。

專題報導：修復創作者的經濟生態

作者：Chris Dixon

本應是創作者的黃金時代：如今，互聯網、媒體託管網站、串流媒體平台、社交媒體和行動裝置等技術前所未有地為創作者提供了平等的機會和更廣泛的受眾接觸。然而，今天的大多數創作者仍然難以透過自己的作品維持健康的收入。

儘管科技平台幫助我們發現和連結了更多的藝術家，尤其是獨立創作者，但創作者依然依賴於少數幾家掌握權力並為其做出所有決策的科技公司。儘管這些公司完全依賴使用它們平台和應用程式的使用者群體，但它們並沒有與這些創作者分享太多控制權、所有權或利益。

大型創作者或許可以應對，但小型和中型創作者卻難以茁壯成長，關鍵問題在於，如何將控制權歸還到它本應屬於的地方——創作者和粉絲手中。一個由區塊鏈定義的未來，將把權力重新交回給創作者和用戶。區塊鏈代表所有權，而所有權則意味著獨立性。

更多閱讀

資源：創作者利用區塊鏈技術解鎖全新可能性

本週，我們推出了Voices Onchain，特別展示那些利用區塊鏈技術解鎖新創意可能性的創作者。他們透過區塊鏈與粉絲建立了更深的聯繫，並探索出了更多變現的方式。點擊下方鏈接，了解首批創作者的故事，並幫助提名其他同樣在區塊鏈上工作的藝術家/創作者。

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另見：

• 關於「藝術、真實性與無政府主義」—FEWOCiOUS 從13 歲開始創作藝術作品。在 17 歲時賣出第一幅畫作後，他透過一系列成功的 NFT 發布繼續創作和出售藝術品，其中包括與佳士得合作舉辦的拍賣會等。

• 關於「創作者邁向自我主權之路：答案在於自己」—Latashá 是一位音樂藝術家、世界建構者和新興科技愛好者。她創立了TOPIA，一個致力於引導和突出獨立藝術家的Web3 媒體品牌；她還曾擔任NFT 公司ZORA 的社區負責人，作為一名創作型歌手、說唱歌手、製作人和表演藝術家，Latashá結合了NFT和MIDI 控制器等技術進行創作。

• 關於「機器智慧時代的藝術與驚嘆」—Refik Anadol 是國際知名的媒體藝術家（加州大學洛杉磯分校設計媒體藝術系的訪問研究員和講師）。去年，他的一件藝術品被 MoMA（紐約現代藝術博物館）收藏，成為該機構首次將代幣化藝術品納入永久收藏。 Anadol 的 NFT 設計涵蓋資料區塊雕塑、量子運算，以及與 NASA JPL 合作的太空元宇宙專案。

• 關於「講述創作者的旅程：Pleased 2 Meet U」—Emily Yang，藝名pplpleasr，是一位多學科藝術家，也是去中心化內容工作室Shibuya 的共同創辦人。她從為《蝙蝠俠對超人》、《神力女超人》和《星際爭霸戰：超越》等電影以及廣告和遊戲製作視覺特效，轉變為定義DeFi 運動的視覺風格，並為《財富》雜誌創作了首個NFT 封面。

關於社群擁有角色與去中心化媒體的力量

作者：Cuy Sheffield (2021)

每天我們都在消費以角色為核心的流行娛樂。一群成功的角色可以成為一個跨越數十年的系列基礎（如《星際大戰》、《漫威》或《哈利波特》），並成功地被整合到各種平台和媒體類型的產品中。

然而，大多數成功的角色作為知識產權由單一公司擁有。這意味著粉絲沒有任何治理權，更不用說直接的所有權，只能被動地消費公司決定創造的產品和故事情節。

如今，區塊鏈和加密技術提供了一種全新的角色開發和所有權模式，不僅可以解構創意媒體，還降低了線上社群引入新角色的門檻。這些技術讓角色更充分地代表支持它們的社區。

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創作者、創意與科技

with Bob Iger (2022)

在這場與迪士尼CEO 鮑勃·艾格的深度對話中，討論了技術、內容和分發的相互作用。對話涵蓋了多位創作者的歷程，特別是在行業演變過程中：從電視和有線電視到互聯網/Web 1.0 的興起，再到Web 2.0 和流媒體等分發模式及廣告等商業模式，直至Web3 和虛擬實境（VR）、擴增實境（AR）等新興技術。

播客也討論了知識產權（IP）、去中心化、遠距工作等相關熱門話題，以及從公司到社區建設者關心的其他主題：如創新者的困境、是選擇自建或收購、如何管理創意人員等。

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相關內容：

關於科技的藝術，藝術的科技

with Simon Denny & Sonal Chokshi

我們知道科技改變了藝術，藝術家也隨著每一種新技術的出現而進化。這是一段自人類開始就存在的故事，從洞穴壁畫到電腦。背後是關於發明與混合、商業與藝術、邊緣藝術與經典藝術，以及藝術如何接觸新觀眾的無盡辯論。

在本期a16z 的Web3 播客中，柏林的當代藝術家西蒙·丹尼討論了藝術家如何在新興技術平台（如網頁瀏覽器、iPhone 和社群媒體）上進行實驗，生成藝術如何在區塊鏈上找到其「原生」媒介，以及為何NFT 成為焦點；討論了我們是否處在一個全球化的線上單一文化中，以及更多話題。

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NFT 版稅運作：設計、挑戰與新想法

作者：Michael Blau、Scott Duke Kominers 和Daren Matsuoka

在NFT 的二次銷售中，自動執行的版稅一直是其重要的價值主張。在理想的情況下，創作者可以在鏈上設定版稅，作品無論在網路的何處出售，版稅都會被自動支付，而無需依賴市場或其他第三方憑藉善意履行版稅。

然而，對鏈上強制執行版稅的需求已經超過了實際實現的進展。問題在於，很難區分哪些 NFT 轉移是應該支付版稅的銷售行為，哪些則是其他類型的轉移（如用戶在自己錢包之間的轉移、將 NFT 作為禮物發送等）。較新的版稅設計嘗試透過識別不同類型的轉移來應對這一挑戰，並在適當的情況下強制執行版稅，但這些機制在嚴格的版稅執行（保證支付版稅）和可組合性（NFT 與其他鏈上應用程式的互動能力）之間存在顯著的權衡。

本文討論了現有 NFT 版稅設計的利弊，以及它們在執行版稅和實現可組合性之間的平衡。作者介紹了兩種新的 NFT 版稅方法，這些方法利用激勵機制來推動市場參與者尊重版稅。目標並不是倡導某一種特定方法，而是幫助開發者在建構 NFT 版稅設計時考慮不同的設計方案及其相關的取捨。

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