彭家鵬帶你走進歌劇《湯顯祖》

彭家鵬帶你走進歌劇《湯顯祖》

2017年1月8日，彭家鵬將帶領上海音樂學院180人的豪華陣容，在國家大劇院，上演由上海音樂學院院長林在勇總策劃並作詞，徐堅強作曲，陸駕雲編劇，王景彬導演的中國現代歌劇《湯顯祖》。在這部歌劇中，由著名歌唱家廖昌永擔綱主演世界文化偉人湯顯祖

這部歌劇旋律動人，戲劇構架極具時代感，戲劇展開方式貼近中國觀眾審美習慣。這是一部中國文化和西方歌劇藝術完美結合的中國當代歌劇！這是一組弘揚中華民族文化，向世界張揚中華文化基因的組歌！是一台催人淚下，震撼心靈，謳歌人類至真至純愛情的舞台巨作！

彭家鵬喜歡這部歌劇，因為這部歌劇極富創造性地用歌劇藝術表現方式，把中國最偉大的劇作家湯顯祖的情感世界以及他的《牡丹亭》等系列巨作介紹給世界。這部歌劇告訴世界，同西方莎士比亞同時代的湯顯祖，在世界戲劇史上，有着其不可替代的地位。各自在東西方文化長河中，都具有改變時代精神面貌和情感審美價值取向的地位。特別是這部歌劇的歌詞，如果說這部歌劇的旋律是聽覺藝術，那麼這部歌劇的歌詞則是聽覺和視覺藝術的結合。古典詩詞的詩情畫意讓這部歌劇的歌詞如同一幅畫，一組律動的旋律，看着歌詞，聽着旋律，你能領略到中國古典文學的最高境界。

彭家鵬帶你走進歌劇《湯顯祖》

彭家鵬喜歡這部歌劇，因為這部歌劇的藝術風格與目前存在的中西方所有歌劇都有着迥異的差別，這部歌劇創造了一種全新的抒情歌劇風格。由於找不到任何類似的歌劇，主創團隊將這部歌劇界定為當代歌劇。這種全新的抒情方式表現在以下幾個方面：

第一、音樂。在交響音樂的基礎上，這部歌劇在音樂風格上毫無忌憚地融入了流行、音樂劇、戲曲等風格音樂，讓這部歌劇極具時代感；

第二、戲劇。這部歌劇完美地將中國戲曲和西方歌劇融為一體。在戲劇框架上尊重西方歌劇表現形式，在表演方式上融入中國戲曲表現手段，讓中國的「手眼身法步」在歌劇舞台大放異彩；

第三、意境。這部歌劇把夢境和現實巧妙的框架在一起，讓觀眾的思想隨著湯顯祖的意識流一起暢想在幻想的情感世界。

彭家鵬喜歡這部歌劇，因為這部歌劇完全突破了以往中外歌劇的舞台呈現形式。這部歌劇大量運用舞蹈，但卻顛覆了和以往歌劇的舞蹈設計和使用方式。舞蹈不僅僅是為了烘托氣氛，而是讓舞蹈帶有故事性，通過視覺性的舞蹈藝術，加強聽覺性的歌劇藝術戲劇表現力。

這部歌劇大量使用合唱，但和以往不同，合唱音樂和獨唱以及劇舞蹈緊密地聯繫在一起，不但承擔了交代劇情，烘托氣氛和推進戲劇發展的重任，同時更主要的是合唱成為了一種新的力量，一種隱形的角色，貫穿在所有音樂中，讓觀眾在不經意間，感到一種強大的力量，推動着這部歌劇的戲劇在發展。這是一種無法用語言描述清楚的音樂聽覺奇觀，只有聽到這部歌劇的合唱音效，才會理解它的震撼。

彭家鵬帶你走進歌劇《湯顯祖》

彭家鵬喜歡這部歌劇，因為這些年他一直致力於打造中國原創歌劇，打造能夠讓中國觀眾喜愛的原創歌劇。要知道，當有些藝術家們自豪地把歌劇界定為音樂皇冠上的明珠時，他們卻也無形把歌劇推進了「曲高和寡」的「象牙塔」中。讓歌劇走出「象牙塔」，走進老百姓(603883,股吧)，這是彭家鵬的理想。而中國現代歌劇《湯顯祖》恰恰就是一部走進老百姓的歌劇。從戲劇故事上看，它是中國觀眾熟悉的故事；從音樂上看，這是一部極其好聽，旋律極其容易「上口」，「過耳不忘」；從舞台呈現方式看，它的所有舞台表現手段運用都適合中國普通審美需求，讓現代中國觀眾很容易接受並找到共鳴。通過好聽好看的歌劇形式，講述中國人熟悉的故事，讓這部歌劇扎紮實實地邁向了中國老百姓觀眾群體。

總之，彭家鵬喜歡這部歌劇的原因太多了，但還有一種原因必須強調，那就是他喜歡上海音樂學院的演職人員。上海音樂學院的樂隊、合唱隊、主要演員、群眾演員、舞蹈演員以及舞台保障人員，各個業務水平精湛，而且極其敬業。每次排練都是一種享受，每次排練之後大家都期盼着下次排練。要知道，在當今商業味十足的中國音樂界，這種為藝術獻身的現象並不多見。這是一種正能量的釋放，這是一種藝術本來應該呈現出的一種精神面貌。

彭家鵬認為，能夠創造出如此高水準的中國當代歌劇「《湯顯祖》」，顯示了上海音樂學院的教學理念、教學管理和整體教學水平。上海音樂學院正在為建立中國文化自信奮鬥。他們與時俱進，為中華民族偉大復興謳歌，通過歌劇這種世界性音樂藝術，向世界彰顯中國文化。為此，彭家鵬表示，他將不竭餘力地帶領上海音樂學院歌劇《湯顯祖》走進國家大劇院，呈現由上海音樂學院創新的「中國當代抒情」歌劇藝術風格魅力。彭家鵬帶你走進歌劇《湯顯祖》彭家鵬帶你走進歌劇《湯顯祖》彭家鵬帶你走進歌劇《湯顯祖》彭家鵬帶你走進歌劇《湯顯祖》彭家鵬帶你走進歌劇《湯顯祖》彭家鵬帶你走進歌劇《湯顯祖》

來源：北青網娛樂